La bUze

Reprise en douceur avec ce titre (et tube) de David Bowie par M. Ward:  

Ce trentenaire américain a déjà commis 5 albums qui remuent le sillon d'un folk d'un autre âge. Comme Alela Diane et son fabuleux 'Pirate Gospel', le gars s'est ré-approprié ce pan de la musique américaine, l'a digéré pour en livrer une réinterprétation poignante.

Si 'Duet for Guitars #2' en est l'ébauche et reste anecdotique, 'Transfiguration of Vincent' (dont est extrait ce titre) en est le sommet suivi de près par 'Transistor Radio'. Le dernier ('Post War') sent un peu l'auto-parodie, jusque dans les couleurs de la pochette, et c'est bien dommage. Pas écouté 'End of amnesia' mais je vais y remédier (enfin si j'oublie pas).

Une voix voilée, des ambiances très boisées (guitare, banjo, piano rescapé des bastringues de Honky Tonk Man) et une jeu de gratte unique, le style du bonhomme est identifiable de suite. En vrai, c'est encore mieux : son concert donné dans un Sirius blindé en mai 2005 reste un de mes meilleurs souvenirs live, un peu comme une veillée des temps modernes.

Compositeur hors-pair, Matt Ward est aussi adepte des reprises (ici Bowie mais encore JS Bach, ...) et multiplie les collaborations : Cat Power, Beth Orton, un album de duo avec Zooey Deschanel (She & Him) et même Monsieur Bashung sur son dernier Bleu Pétrole. Presque une hype people donc, en espérant que çà ne disperse pas son songwriting lors du prochain disque !

Petite semaine de vacances qui commence, et avant de partir, voici une petite ballade en Espagne. Pas celle des tortillas, de la cerveza ou championne du monde mais plutôt celle de Josh Haden.

Le dernier album date déjà de 2001 mais, oh joie, 3 nouveaux titres viennent d'être posés sur leur mycake.

Ce I'm still free ne casse rien dans l'auberge espagnole (désolé) mais c'est pas ce qu'on lui demande :  

De quoi espérer un nouvel album ?

Après Feyzin & Firewater (où jouait Uri Kinrot) et avant Les Invites de Villeurbanne (ils seront là le jeudi 19 Juin), petite révision avec ce titre des Balkan Beat Box issu de leur premier effort eponyme (2005).

A l'origine du truc : Ori Kaplan (clarinetistte klezmer aussi membre de Gogol Bordello) et Tamir Muskat (batteur punk et pigiste chez Firewater), israéliens retrouvés à Brooklyn.

Pour ce nouveau projet, des boucles électro et des riffs de cuivres sur lesquels chantent une tripotée d'invités de tous horizons (Israel, Maroc, Bulgarie). Eclectisme et douce folie, la formule ne fonctionne pas sur tous les titres mais quand çà le fait, c'est jouissif.

Du chaud qui transpire, c'est Bulgarian Chicks :  

Des fois, au détour d'une discussion presque anodine au boulot, on peut tomber sur çà : Djon Maya  .

Soient une voix puissante, claire, évidente, une guitare et pi c'est tout.

Victor Démé a 45 ans, dont 30 de carrière au Burkina Faso, et sort un premier album non écouté mais bien tentant (2 autres excellents titres plus traditionnels sont disponibles sur mycake).

De quoi glisser vers l'été en douceur, en ce début de viaduc gargantuesque...

ps: le gars tourne pas mal cet été (Normandie, idf, Rhône-Alpes, ...)
ps2: merci à la fille aux tic-tac, donc

Vacances obligent, La bUze a même accès à un ensemble télé + DVD. Entre autres films visionnés, ce 'Soul of a man' de Wim Wenders dans la collection sur le blues initié par Scorcese.

Le film tourne autour de trois de ses plus fortes personnalités : Blind Willie Johnson (déjà abordé ici), JB Lenoir et surtout Skip James, avec reconstitution d'images quand c'est nécessaire, morceaux originaux mais aussi des reprises par Lou Reed, Marc Ribot, Jon Spencer (pas le plus intéressant ces reprises d'ailleurs).

Skip James, donc, né en 1902, est l'auteur d'une session de légende en 1931 où il enregistre 34 morceaux à la guitare ou au piano, le tout pour 40 $. Malheureusement son label Paramount ne survit pas aux conséquences de la crise de 29 et James s'en retourne vers l'église pour une trentaine d'années.

Devenu culte, il sera redécouvert au début des 60's avec l'engouement renouvelé pour cette musique. En 66, grâce à une cover de Cream, il gagnera même de quoi payer l'hôpital pour soigner un cancer, ce qui lui donnera le temps d'enregistrer 2 nouveaux disques dans la même veine que ses débuts.

Son style reste facilement identifiable : voix plutôt aiguë et jeu en picking bien personnel pour des chansons qui prennent aux tripes. Ce Devil got my woman hantait déjà le très bon Ghost World de Terry Zwigoff :  

Ah Suzanne Vega... Certains diront que c'est du convenu, du pré-mâché, je dirais tout le contraire.

Si ses premiers albums sont plaisants, je reconnais que depuis 99.9 F°, je suis avec plaisir chaque nouvelle livraison et ce Beauty & Crime attendu depuis 6 ans (et successeur du moyen Songs in Red And Gray) est une réussite.

Pas forcément hyper joyeux (dédié à son frère Tim mort en 2002), on y croise ce frère disparu, New York ou encore Frank Sinatra et Ava Gardner. Le tout est parcouru de mélodies éclatantes, portées par cette voix si familière, douce et cotonneuse, reconnaissable immédiatement.

Certes, on peut regretter les productions un brin tordues de Mitchell Froom sur ses 2 sommets des 90's mais il serait dommage de bouder le plaisir procuré par l'écoute de 'Edith Wharton's Figurines', 'Frank & Ava', 'Anniversary' ou ce 'New York Is A Woman' :  

Suzanne takes me down to her place...

J'ai pas encore fait de billet sur cette fabuleuse collection Ethiopiques (23 volumes à ce jour, chez Buda).

Pour y aller en douceur, prenons un détour punk avec cette collaboration entre les vétérans The Ex et le jeunot Getatchew Mekuria (60 ans de carrière (!)) au saxophone. Association déjà vue en Novembre 2004 au CCO pour les 25 ans des hollandais et pour moi, le meilleur moment de la soirée (pourtant riche) !!!

Cette tournée n'est pas restée sans suite et a donné naissance à ce Moa Anbessa sorti l'année dernière sur Terp, label d'un des membres du groupe.

On y retrouve un sorte de joute musicale entre les protagonistes : tantôt furibard où des guitares aiguisées et des lyrics scandés essayent de rivaliser avec un sax surpuissant et complètement barré. Ailleurs plus calme, on retrouve le folklore et surtout le groove éthiopiens, tout en langueur.

0% d'ennui à l'écoute du tout, le mariage est une complète réussite, les 2 univers se télescopent pour donner naissance à un truc aussi enthousiasmant que ses origines. Dans un autre genre, Shannon Wright et Yann Tiersen avaient déjà réussi l'exercice.

Un titre (calme) pour découvrir : Sethed Seketelat  

La bonus-bonne nouvelle, c'est qu'une grosse série de concerts est prévue :

09-05 Vandoeuvre (FRA), 25th Musique Action festival
10-05 Kortrijk (BEL), De Kreun
29-05 Reims (FRA), Cartonnerie
30-05 Mulhouse (FRA) jazz à Mulhouse festival
31-05 Zürich (SWI) Taktlos festival
01-06 Dijon (FRA), Tribu festival
02-06 Genève (SWI), Usine
04-06 St. Etienne (FRA), Le Fil
05-06 Poitiers (FRA), Confort Moderne
06-06 St. Nazaire (FRA), VIP
07-06 Cherbourg (FRA), t.b.a.

Yeah !

Après un billet Hüsker Dü de début d'année, il est temps de parler du nouveau disque de l'autre Bob.

District Line vient de sortir et s'avère de bien bonne facture, dans la lignée du précédent Body of Song (2005).

Les guitares électriques reprennent la ligne de front sur "The silence between us" ou ce "Stupid now" qui ouvre l'album :  

Les bidouillages électro sont presque discrets ("Shelter me", "Old highs, new lows"), vocoder excepté.

Mould n'a pas perdu son sens mélodique et on retrouve encore quelques perles accoustiques au cordeau ("Again and again", "Walls in time").

Pas l'album de l'année donc, mais toujours mieux que Frank Black !

Pour agrémenter le tout d'images animées: un petit lien chez libelabo où Bob à fait un petit tour début janvier...