La bUze

et change de nom (un problème de contrat ?) : désormais, Olivier Lambin s'appele The Nightcrawler et vient de Nashville !

Depuis le temps (3 ans) et après avoir loupé son dernier passage lyonnais au Sonic, on est content d'avoir des nouvelles... surtout que c'en sont de bonnes : un nouveau disque sort chez Clapping Music (qui propose entre autres Centenaire (dont nous reparlerons lors d'un prochain Mémoire (de) volatile).


Aux premières écoutes, c'est emballant : reprenant l'histoire là où Social hide and seek l'avait laissé, un côté intimiste en plus... On lorgne pas mal du côté de du groupe de Kurt Wagner (déjà repris sur scène), comme sur le titre d'ouverture ci-dessus, juste à tomber !

L'album est en écoute intégrale ICI et dispo en vinyl (500 exemplaires à pochette unique)... On attends donc la tournée (même si Nashville, çà fait loin) !

Il est déjà là, "l'un des joyaux de ce début d'année cinématographique", "terriblement drôle et drôlement sérieux", "désespérément drôle", ... Les critiques sont unanimes pour cette "comédie amère et absurde". Sans déconner ?

Le nouveau Coen est juste d'un profond ennui (pas loin de The Barber) : on va y suivre Larry Gopnik, père d'une famille type de la classe moyenne américaine pour qui tout part progressivement en vrille (demande de divorce, frère assisté & délinquant, endettement grandissant, promotion compromise, ...). Notre anti-héros encaisse tout sans rien dire, juste essaie-t-il de s'en retourner auprès des rabbins trouver quelque réponse.

De la matière donc mais les frangins multiplient les histoires sans en développer vraiment aucune et on attends longtemps (1h45 qui en parait presque le double) un sursaut, en vain...

Et puis, rayon humour, les ficelles Coeniennes se devinent trop à l'avance, en particulier ces gros plans sur les visages ("trognes" plutôt) immobiles qui ont déjà été vues un paquet de fois chez eux. On sourit donc, parce qu'on est bon public mais comme on sourirait lors d'un repas de famille à la blague racontée pour la n-ième fois par un oncle éméché.

En bref, si l'on compte bien, exceptions faites du sympathique O' brother et de l'aride No Country for Old Men, rien d'autre à sauver dans leur filmographie pour cette décennie et çà, c'est pas sérieux !

ps: ai même lu une critique vantant l'exceptionnelle bande son du film (on y trouve un titre du Jefferson Airplane et quelques chants religieux juifs, impressionnant (!)). Habille (quoique) transition pour un retour de la rubrique 'Chanson du jour' et mettre ci-après la meilleure version du Hotel California des Eagles (si si) reprise par les Gypsy Kings (si si - bis). C'était le bon temps de The Big Lebowski...

 

J'avais un peu expédié les 2 premiers albums de Buckley. J'aime toujours pas mais le CD sautant sur la fin de Goodbye and Hello, j'étais complètement passé à coté de ce Phantasmagoria in Two...

Et en tentant une ultime écoute sur du matériel haute fidelité (euh presque), voilà t'y que le CD passe jusqu'au bout et que j'ai tombé sur ce titre, assez atypique rapport au reste de la galette, moins chargé et peut-être annonciateur d'une nouvelle direction pour les disques suivants ?

Comme quoi, du bon matériel, çà compte !

En ouvrant l'autobiographie de Dee Dee Ramone (Mort aux Ramones), on tombe sur une préface signée Philippe Manoeuvre. Petit extrait (vicieusement) choisi :

Qu'on se rassure : dans le rock du troisième millénaire, on ne verra plus trop de voyous comme ce Monsieur Dee Dee Ramone. Braves gens, l'industrie musicale maintient à bonne distance ces vilains punks de cuir noir, leur opposant chaque soir les saines valeurs de la télé karaoké.

Sinon, le bouquin narre la vie bien déglinguée du bassiste : plongeon précoce (et longue apnée) dans la drogue, alcool, paranoïa, rapports haineux avec les "frangins", coups tordus et cercle d'"amis" qui se réduit sitôt la quarantaine passée (Nolan, Thunders, Stiv Bators, ...). L'envers du décor bien éloigné du clinquant de la vitrine rock'n'roll.

Un peu de lumière sur la dernière partie de sa vie quand même, après avoir décroché. Pas pour longtemps non plus puisque Dee Dee disparait à 50 balais... d'une overdose... Restent quelques putains de chansons (c'était le principal compositeur du groupe) !

Poison Heart :  

...Sky Saxon, leader des Seeds, aperçu un soir de 2004 juste avant Arthur Lee (Love). Looser jusque dans le jour de sa mort (tiens, çà rappelle Darby Crash des Germs qui se suicide la veille de l'assassinat de John Lennon).

Plus musicalement, les Seeds avaient oeuvré dans le garage psychédélique le temps de 4 albums, mais c'est leur premier single Pushin' Too Hard qui restera à la postérité (merci Lenny Kaye, compilateur en chef du premier Nuggets).

...ou comment se prendre une baffe à lire les rubriques nécros.


John Martyn, puisque c'est de lui dont il s'agit, est mort en Janvier de cette année à 60 balais. Il avait commencé en 68 par un pur folk London Conversations avant d'élargir le champs des possibles d'album en album : passage à l'électro-acoustique et expérimentation de nombreux effets pour la forme, escapades vers le jazz, le blues et le rock pour le fond.

C'est ce qui nous amène à Solid Air en 73 (dont le titre éponyme est dédié à Nick Drake, vieux pote pas tout à fait décédé) et chef d'oeuvre du mossieur, dixit les gens mieux informés. La bUze a bien voulu les croire et ils se sont pas trompés : 9 titres folks délicats qui lorgnent vers le jazz, quelques touches subtiles de clavier, un son tout simplement envoûtant et une voix aérienne ou plus rugueuse sur les 2 titres blues de la galette. Bref, renversant !

Difficile alors de croire que son géniteur est bourru comme un ours, souvent bourré aussi et, alcool aidant, pour le moins bastonneur. Drogues, relations personnelles chaotiques, il sera amputé d'une jambe suite à un kyste mal soigné ou encore blessé par des balles de maris jaloux. Forte tête donc, comme quand il décide de vendre son Live at Leeds à lui par la poste après un refus de sa maison de disques de le sortir (10.000 exemplaires !).

Restent 20 albums à redécouvrir ou presque : pour celui fait au fond du trou avec un Phil Collins (si si, l'affreux Phil) dans le même état (dépression post-divorce), je suis pas sûr, quoique... Vais peut-être poursuivre par One World, effort de 77 enregistré en Jamaïque et considéré comme très haute influence du genre trip-hop.

Avant çà, back to Solid Air et ce splendide Don't want to know :

 

Ayé, La bUze s'en va pour 15 jours de vacances !

Avant de partir, un petit retour sur ce groupe qui m'a bien accroché ces dernière semaines : les White Denim. Découvert grâce à Max et son très bon blog ask the dust (le premier qui demande pourquoi ce nom est prié d'aller lire Fante).

Ils sont texans (Austin), pas très vieux et ont sorti l'an passé "Workout Holiday", raison de ce billet.

D'abord il y a cette pochette vraiment trop moche. Mais si on passe le cap et qu'on pose la galette sur la platine (ouaip c'est ringard la platine, je sais) çà pétarade d'entrée avec un Let's Talk About It (en écoute ici) braillard & jouissif.

La première moitié du disque est du même acabit : c'est mal élevé, çà part un peu dans tout les sens, le son est très brut et l'énergie communicative.

Côté influence, on penche évidemment vers les Minutemen (en général) mais aussi le MC5 (All your really have to do) voire un peu de psyché sur le Ieiei final.

Juste dommage que la seconde partie soit un peu plus (trop) décousue pour crier à l'album de l'année dernière.

M'enfin, on peut espérer qu'ils se rattrapent cette année: Fits est annoncé pour Juin !

Quelques vocalises donc avec le titre Sitting :  

des mots seraient bien dérisoires...

 

Tiré de son magnifique premier album ^[1], Nico chante une composition de Tim Hardin, je vous laisse écouter l'ambiance festive que peut donner cette association :

Lenny Bruce donc, était un comique américain qui moqua sans retenue l'hypocrisie de la société américaine de son époque (sexe, racisme, ... tout y passe). Il en paya les conséquences, au prix fort. Arrêté pour obscénité, sa popularité grandit en même temps que l'interêt de la police pour sa personne. Et si cet atout publicitaire l'amuse au début, l'archarnement qui suivra (et les frais de justice qui vont avec) plus les substances illicites qu'il consomme le mèneront à une overdose fatale à 41 ans.

Père du 'stand-up' ou presque, Bob Fosse lui consacre en 1974 ^[2] un très beau film en noir & blanc, interprété par un Dustin Hoffman épatant. Scénarisé sous la forme d'un documentaire (avec reconstitution (?) des interviews de sa mère, sa compagne, son manager), le film reprend évidemment quelques sketches qui semblent bien anodins aujourd'hui.

Guy Bedos ^[3] a même rendu hommage au bonhomme (mais j'ai pas poussé jusque-là), rappelant l'obscénité de la police qui aurait autorisé la presse à photographier le cadavre de Bruce, allant jusqu'à y replanter la seringue...

Pour changer du groupe obscur qui enregistre confidentiellement dans l'arrière-grenier du vendeur de glace du quartier, et pour varier les horizons, un premier détour par le jazz (sacrilège !!!).

En effet, La bUze s'essaie depuis quelques temps à familiariser l'oreille qui lui reste avec autre chose que le trio larsen/couplet/refrain (je ne renie rien). Et quitte à commencer, autant le faire avec les classiques du genre : Davis, Coltrane & Mingus.

D'accord, A love supreme et Kind of blue me laissent (pour l'instant ?) dans l'expectative, mais j'avoue prendre un certain plaisir à écouter "Mingus, Mingus, Mingus, Mingus, Mingus", "Mingus Ah Um" (drôle d'idée de mettre son nom à tous les albums, remarque, Bo Diddley le faisait pour ses morceaux), la série des "Relaxin'" / "Cookin'" / "Workin'" de Miles ou les disques de Trane avec Ellington ou Monk.

En gros, du hard-bop et post-bop, dixit wikipedia... , surtout de quoi s'y perdre pour l'instant... Place donc à Angelica et son thème vraiment addictif   (In a Sentimental Mood qui fait l'ouverture du disque est aussi à tomber).