La bUze

Est-il bien raisonnable d'aller revoir The Ex sachant que :

• ce sera la deuxième fois cette année
• la 3ème en deux ans
• la 5ème en 6

Les pour:

• c'est toujours impeccable sur scène
• leur démarche d'auto-tout est rare et très respectable
• ils prennent leur pied à chaque fois et çà se voit
• ils embarquent toujours un groupe éthiopien en guest, ce soir ce sera les excellentissimes Fendika, en costumes traditionnels, 1 couple de danseurs (le gars officiait déjà à Saint-Etienne) avec changements de tenues et bonne humeur garantie (le public adhère dès le début et pogotera un brin quelques minutes + tard)
• c'est à Grrrnd Zero, et ce serait la dernière au Rail Théâtre, la faute à des problèmes de bruits, des nouveaux voisins pas conciliants et une mairie pas trop concernée
• la bière est bonne
• fin du monde oblige, un DVD avec quelques prestations live du cru est offert à l'entrée
• on va pas louper le dernier métro, la bUze mobile sait se la jouer Holiday on Ice

Les contre:

• Getatchew n'est pas de la partie
• 30 ans que çà dure pour les hollandais : place aux djeunes
• c'est à Grrrnd Zero, et donc 4 (!) groupes ce soir et des premières parties souvent pénibles : je loupe une bonne partie de Reveille (soient Françoit Virot et une charmante batteuse pour un duo bien bruitiste mais plaisant) mais n'échappe malheureusement pas à 300mA, déjà aperçu seul et ce soir en compagnie d'un gars qui joue magnifiquement du marteau sur un ressort d'amortisseur (il se feront même applaudir)
• on va se coucher tard (2h)

Score 8 Pour - 4 Contre, bah... j'y retournerais !

Déplacement presque improvisé et on aurait bien eu tort !

L'épicerie, encore... pour une soirée à tête d'affiche unique (des fois, c'est bien), à savoir David Krakauer, clarinettiste et maitre ès klezmer, cette vieille musique juive originaire d'Europe de l'est et centrale.

Unique l'affiche, d'accord, mais bicéphale (au moins) puisque le Klezmer Madness est accompagné ce soir par Socalled, jeune DJ québécois fan du genre qui en avait offert une relecture hip-hop plutôt réjouissante.

^[1]
L'entame se fait sans ce dernier, histoire de découvrir les impeccables musiciens qui accompagnent Krakauer: trio classique basse-guitare-batterie et un accordéoniste. Le tempo est vite très soutenu, l'énergie débordante et la clarinette un peu folle. Socalled les rejoint rapidement au piano (et aux samples), il posera son flow atypique sur 2-3 titres également.

Beaucoup de plaisir à jouer pour tous, de l'humour (Tweet tweet et la participation demandée et obtenue du public), chaque musicien ira de son petit chorus (la guitariste plus (trop ?) souvent que les autres).

Piochant dans le klezmer donc mais empruntant aussi beaucoup à la funk des 70's, c'est là qu'ils excellent: le groove est juste MONUMENTAL et ce mélange d'influence reste hors normes et jouissif, juste dommage que la salle soit en configuration assise...

En fin de set, Krakauer fera seul une belle démonstration de sa virtuosité, mais sans trop se la péter non plus et, après 1h30 de concert, le premier rappel est gigantesque : rarement les applaudissements qui suivent auront été aussi nourris ici. Nous avons alors droit à un peu de rab' importé de Russie, autre genre (encore).

Excellente découverte, donc, à voir absolument sur scène !

Première course de la saison à l'Epicerie (on pense qu'il y en aura d'autres), un dimanche en plus et pour une fois, l'horaire nous permettra de gouter tranquillement...

En guise d'apéro, un duo féminin du coin, guitare + violon / batterie et un visuel très réussi : projection des "meilleures" scènes de Shining, Halloween ou Psychose au ralenti et en noir & blanc. Effet garanti à l'écoute de la bande sonore servie par les Slashers : registre noise déconstruite, volume sonore assourdissant et des titres répétitifs et trop longs... Je décroche vite mais Xavier, ici présent, devrait donner un avis plus positif.

On s'éclipse au bar et une bonne surprise nous attends puisque le fournisseur de bière est désormais drômois et c'est tant mieux : la Grihète est bien bonne !

Place à Shannon Wright qu'on dit assagie depuis Let in the light où l'électricité était presque coupée. Honeybee Girls, son tout frais successeur creuse cette veine.


Et c'est ce qui transpire sur les 3 titres d'ouverture, pourtant à la guitare, mais qui ne décollent pas complètement, comme bridés. C'est lorsqu'elle passe au piano qu'elle nous embarque définitivement mais sitôt fait que l'instrument est abandonné au profit d'une 6 cordes.

On retrouve alors cette tension, cette musique qui râpe dans les coins, non domestiquée. Pas de bavardages ici, tout au plus quelques mercis. Les 3 gars qui l'accompagnent (très efficacement) ne sont pas très loquaces non plus, presque effacés. Il faut dire que Shannon Wright bouge pas mal, retient l'attention et surtout bouffe toute la scène de part sa présence ahurissante, sa voix déchirante et puissante... dur de rivaliser !

D'autant plus que pas mal de vieux titres (et parmi les plus nerveux) sont joués ce soir. Black little stray en version magistrale, enchainé parfaitement With Closed Eyes et You’ll be the Death (tous issus de l'excellent Over the Sun). Cà tient en haleine/apnée jusqu'au premier rappel où l'américaine revient seule : 3 perles au piano, à vous coller des frissons dans la colonne. Et personne qui moufte dans la fosse.

Le groupe revient une fois pour un titre sur fond d'électro et de voix trafiquée (moins convaincant) avant que Wright n'achève la soirée (et le public), seule à la guitare, le temps d'un dernier morceau en forme de joute avec l'ampli et elle-même... Furieuse dans sa musique et dans ses mouvements...

Paf, prends çà !

Week-end ensoleillé de Septembre, les pneus de la bUze'mobile crissent gentiment sur l'asphalte, dépassent largement la cité médiévale de Pérouges pour s'arrêter sur une petite place de village : Villette sur Ain. 5 personnes en terrasse, on reconnait de suite Terry Lee Hale, vedette du soir.

Un peu plus de monde au bar, c'est convivial et on goûte déjà la bière du cru avant que l'américain n'entame son premier set. 40 minutes apéritives très plaisantes et calmes, au dobro et en open-tuning, des compositions mais aussi (à priori) quelques standards instrumentaux.

Pause repas tex-mex (bien vue la formule !) et petite discussion avec le texan qui nous remets d'un précédent concert... Incroyable !

La nuit est tombée et l'éclairage a été revu version intimiste quand sonne la reprise et c'est tant mieux ! Lâchant le dobro pour une folk ou une 12 cordes, on savoure quelques titres du petit dernier : le très bon Shotgun Pillowcase.

L'auditoire est à peine garni (les gens sont restés en terrasse, observant de la fenêtre (!)) mais notre homme chante avec conviction. Sa patte gauche un peu folle et son gabarit dans la haute moyenne mettent à rude épreuve le matériel du lieu : soudain, c'est l'accident... La chaise s'effondre sur Texas Rose, demi-seconde de perplexité puis bonne rigolade !

Pas décontenancé pour autant, le concert reprends et n'en finira plus : l'harmoniciste vu il y a 3 ans a fait le déplacement en voisin et ils partageront de nombreux titres et une belle complicité. Le répertoire se tend aussi, avec des titres plus bluezy et entrainants : çà danse même sur le carrelage.

Superbe ambiance, un peu comme à la maison... dur donc de quitter la scène, pressés de toutes parts d'en faire encore une autre. Malins, ils termineront en douceur, sans amplification avec un instrumental délicat !

C'était juste la soirée de l'année... simplement ! Et merci au Restaurant des Mas pour cette belle initiative.

Retour presque imprévu à Fourvière pour l'éclat final et, on espère, une bonne raison: les Choristes de I'm From Barcelona.

Avant, Karimouche, artiste locale dont l'entrée en matière rappelle Camille (le human beat-box derrière elle n'y est pas pour rien) mais çà ne dure pas puisque la demoiselle a son propre univers.

Un côté gouailleur dans le chant en clin d'oeil à la chanson française du siècle dernier mais pour tes textes plus actuels. Dommage que le mix des basses (sorties par un gars aux claviers) soit vraiment trop fort et gâche la prestation !

La suite, c'est Anaïs, révélée par son Cheap Show plutôt sympathique il y a 4 ans... A vrai dire, on n'en attends pas grand chose, après avoir entendu un peu de son deuxième effort.

En observation du bout du haut du théâtre antique, on n'a pas l'impression de louper beaucoup : du pop-rock en français assez bateau, efficace certes mais bon... Quelques titres du précédent pour mettre du liant, le public adhère en plein et lui réserve une ovation.... ouaip...

Déplacement dans la fosse pour la tête d'affiche, les organisateurs ayant distribués des tubes fluos au public, le Gérard Jugnot suédois est ravi de l'accueil qui lui est fait.

La troupe s'installe et, grosse déception, la plaquette a menti : là où on nous promettait 24 musiciens, ils ne sont que 14 sur scène : 3 guitares, 1 basse, 2 claviers, 1 batterie et 2 cuivres, le reste au chant. Mais on leur pardonnera rapidement.

Première impression : le magma sonore qui s'échappe rappelle (à peine) bizarrement celui d'Arcade Fire vus ici même il y a 2 ans (une question d'effectif sûrement).


Très mélodiques et souvent légères, ces compositions ont un effet euphorisant immédiat et très bénéfique. Il faut dire que le groupe a soigné l'emballage : énormes ballons de baudruches rouges (malheureusement vite balayés par le vent) et confettis à gogos en guise d'accompagnement visuel. Une douce folie gagne la fosse déjà convertie et qui reprends à tue-tête les hymnes nordico-ibériques.

On ne verra pas le temps passer... Le rappel est généreux (pimenté d'un mini stage-diving pour le chanteur à moustache) et le timing est synchro avec la météo qui lâche ses premières radées sitôt les dernières notes achevées (c'est le service nettoyage qui va être content).

Over !

Premier amphithéâtre de saison après hésitation pour la soirée de clôture de Jazz à Vienne (Anthony Joseph, Seun Kuti, ...). Mauvais choix ? C'est à Lyon que nous irons, sous un ciel bien nuageux... "Destination Afrique" est le titre de la soirée avec la crème de la scène éthiopienne des 60's/70's précédée d'un trio jazz voyageur.

Pour ouvrir le tout, le backing-band des Ethiopiens : Badume. Les bretons sont fans de la série des Ethiopiques et revisitent quelques classiques (en amharique s'il vous plait), une introduction sympathique...

La nuit n'est pas encore là (on voit juste clair pour ramener les bières sans en renverser dans les gradins centraux bien tassés de Fourvière) quand Louis Sclavis lancent ses premières notes.

J'ai parlé trio jazz, il s'agit en fait d'un quatuor puisque Sclavis (clarinettes), Henri Texier (contrebasse) et Aldo Romano (batterie) sont accompagnés des photos de Guy Le Querrec qui a souvent trainé ses objectifs sur le continent noir, avec ou sans le trio.


Une première moitié de concert plutôt calme, une formule sobre : le titre du morceau, les photos défilent en même temps que commencent les lignes de contrebasse de Texier, au groove excellent, parfois même rock. Scalvis alterne clarinette classique et basse et on embarque avec eux, portés par les photos de Le Querrec qui participent pleinement à la création.

La seconde partie est plus nerveuse et barrée mais reste finalement très accessible, avec de l'humour (clin d'oeil à la musique militaire sur les clichés en rapport avec la FrançAfrique notamment)... Beaucoup beaucoup mieux qu'une soirée diapo , ce voyage exceptionnel donne envie de plonger dans le triptyque de cette réunion : Carnets de routes, Suite africaine & African Flashback.

Place aux vétérans avec d'abord l'inénarrable Mekuria qui a revêtu son costume traditionnel pour 2 titres calmes (on est loin de son jeu survolté avec les hollandais de The Ex).

Ensuite Eshete, costard anthracite, chemise blanche bien ouverte, sourire ultra-bright et jeu de jambes bien old-school. Le "James Brown éthiopien" se la raconte un peu et c'est plutôt drôle ! Son répertoire enjoué et presque pop fonctionne bien et le chanteur de ses dames les repèrera vite sur le coin de la scène (la fosse est assise). Vraiment chouette donc (hormis un dernier titre presque disco, efficace certes mais qui dénote un peu).


Il est tard quand Mahmoud Ahmed entre en scène et on se demande si on va en profiter longtemps. Pourtant, à bientôt 70 ans, il l'emporte haut la main : un voix toujours au top et une énergie communicatrice, il faut le voir, tout de blanc vêtu, sauter de façon inégalée (pour pas dire particulière) ou encourager le public a reprendre les refrains ou faire des grrrr...

Il avait déjà mis le feu aux Invites il y a 3 ans... il récidive cette année ! Un seul bémol pour sa partie : le mauvais dosage des titres avec certains trop longs (le standard éthiopien) et trop calmes juste après les plus enjoués, faisant retomber l'ambiance.

Le rappel se fait à 3 avec la traditionnelle pluie de cousins. On a même droit à un dernier aurevoir avec tout le monde... L'heure du mat' est dépassée !

Final des Invites, au parc de la Commune et tant pis pour Fishbone (simultanément au square de la Doua) mais vu qu'ils tournent encore pas mal, je désespère pas de les voir un jour !

Ce soir c'est Victor Démé, auteur d'un premier album distribué dans nos contrées plutôt réussi (remarqué ici même il y a un an) accompagné d'un guitariste, d'un joueur de kora / percussions et d'un autre qui frappe une sorte de saladier renversé qui fait des grosses basses (impossible de trouver le nom de cet instrument).


La casquette vissée sur le crâne, Démé jouera une bonne moitié de titres de l'opus pré-cité mais piochera aussi dans son répertoire non-international. Voix toujours au top et ambiance très positive au menu, le curieux mélange de folk, blues métissé d'influences capverdiennes ou latines fonctionne pleinement sur scène.

Les rythmes comme les orchestrations sont plutôt variés ; une faute de gout tout de même : sur l'excellent Djon Maya, le gratteu chausse une électrique pour faire un plan quasi scorpionesque... beurk et bien dommage ! M'enfin, çà reste le seul bémol de la partie, donc...

Petite boisson chaude (anecdote vraiment très intéressante mais bon la bière est pas bonne) avant Arthur H. Le chapiteau est plein comme un oeuf et çà part plutôt fort et dansant, à l'image parait-il de son dernier L'Homme du monde : grosse basse et bon son.

On reconnait (quand même) Est-ce que tu aimes ?, sans M mais avec extension lasso et fille au chapeau pour un intermède folk très plaisant.


Le hit Dancing with Madonna aussi, étiré en longueur sans en diminuer l'efficacité : Arthur H y est à son aise pour titiller le public (nombreux fans dans l'assistance, d'ailleurs).

Pour la suite, La bUze décroche : The Hypno-Techno Gypsie Queen répétitif, Ma Dernière Nuit A New-York City brouillon. Dur de pénétrer l'univers du bonhomme (puisqu'univers il semble y avoir), la faute à une voix pas trop puissante et sous mixée ?

En rappel, un hommage casse-gueule : reprendre Bashung & La nuit je mens, notre H s'en sors à peu près. Over !

ps: d'accord, il y avait aussi Laxula en première première partie mais le temps de chausser polaire et bonnet de ski que c'était déjà terminé.

Et encore un Sonic, un ! Next a fait le déplacement : J-P et Daniel sont sur le pont, ce dernier a même remisé sa fabuleuse chemisette histoire de laisser toutes ses chances à J-P, (à peine) secrètement épris de Marissa Nadler.

Trois groupes ce soir et déjà des retrouvailles avec Cotton Wood : répertoire quasi identique à celui de la semaine d'avant, instrumentaux un poil trop longs inclus.

La bUze plonge alors dans une faille spatio-temporelle: à ma gauche, le stand merchandising déserté de Marissa Nadler, un jeune homme du public s'en approche discretos, compulse attentivement la pochette de son dernier effort avant d'avoir toutes les peines du monde à ranger l'objet dans son sac ! Et oui, au temps d'Hadopi, certains préfèrent le grand frisson .

Retour sur le pont histoire de chopper un peu d'air frais avant de redescendre pour les Solarium Tremens, en configuration originale : 2 guitares, 1 violon, harpe et didgeridoo. Au programme: de jolis instrumentaux mais qui peinent à décoller (l'absence de section rythmique peut être ?), d'autant plus qu'ils sont entrecoupés par des lectures de strophes en prose des plus obscures qui font tout retomber. Bref, le post-rock acoustique, très peu pour moi.

Hydratation et oxygénation avant de replonger dans la fournaise rouge : Marissa Nadler tourne pour son 4ème LP Little Hells. Je ne connaissais que son (plaisant) prédécesseur, çà tombe bien puisque Diamond Heart ouvre le bal suivi d'une chanson à la 12 cordes peu convaincante (une nouvelle ?) avant un excellent Thinking of you.


Ces 3 titres où Marissa Nadler s"accompagne seule à la guitare permettent d'apprécier la voix magnifique et délicate de l'américaine. Le groupe la rejoint : guitariste au bandana (c'est la saison, moi qui croyait que c'était le keffieh cette année), batteur et bassiste sosie de Régis (Régis était avec moi en IUT, il avait une R25 et y faisait hurler Metallica ou de l'accordéon) mais je m'égare...

Cette formule enrichie en électricité permet de ne pas trop sombrer dans la mélancolie et donne au concert son meilleur moment avec un superbe The whole is wide. Un peu plus loin, Oh lonesome me repris par Neil Young sur son After the gold rush que je reconnais pas (c'est pourtant mon préféré du loner au rayon folk, va falloir réécouter çà).

2 titres en rappel (Silvia) et peu de bavardage (timide Marissa ?) pour un concert plutôt bon donc, porté par le jeu en arpèges du gratteu et l'utilisation marquée de la reverb (ces éléments évoquent d'ailleurs plus les Cocteau Twins de Liz Frazer que le Mazzy Star d'Hope Sandoval plombé au velour souterrain).

- la chronique de JP ici. -

Soirée bottleneck ce soir, à l'Epicerie toujours et sur les conseils de Next, ici présents (excepté J-P-homme-brisé 2ème) accompagnés de Xavier.

Woven Hand à l'affiche et une première première partie locale: Cotton Wood soit un entame peu alerte en slide au dobro (instrumental arpégé trop répétitif). La suite est heureusement plus convaincante : des vieux blues, chantés ou non, mais exécutés avec ce truc en plus qui capte l'attention. Cà part donc bien et on a même un peu de rab'.

Ce n'est pas le cas pour Delaney Davidson, pote (?), membre (?) des Dead Brothers (je lis le flyer - ah). Seul à la gratte avec une pédale de loop, costumé en marchand d'aspirateur itinérant des 50's (et sans chemisette blanche), le gars maitrise plutôt pas mal.

Au deuxième titre, il lance une valse et quitte la scène pour ouvrir un concours de danse dans le public. 3 minutes après, çà danse un peu dans tous les coins et la salle lui est désormais acquise.

C'est fort, blues rock mal léché (genre l'album Jon Spencer + RL Burnside) et méchamment efficace. Un sombre histoire de Devil plus loin, c'est presque la fin. Trop court donc, comme une petite claque prise s'en l'avoir vu venir !

Place à la tête d'affiche et le plus très nouveau band de David Eugene Edwards des feux 16 Horsepower. 5 albums pour le groupe, pas un d'entendu mais une réputation scénique bien établie, La bUze demande à voir...

D'emblée, c'est la grosse baffe : une reprise de Joy Division (Heart & Soul, identifié par mes confrères) et sa section rythmique presque martiale. Lumière rouge qui lui a bien au teint et bandana vissé sur la tronche, Edwards restera assis pendant tout le set. Pourtant le concert est tout sauf statique, plutôt estomaquant sur ses 2 premiers titres.


Habité dès les premières notes, notre homme, quand il ouvre les yeux (ce qui est rare), pose un regard presque aussi allumé que celui de Klaus Kinski. Point de bavardages rigolos entre les morceaux ici mais plutôt des incantations chamaniques, bref, on n'est pas là pour rigoler.

Si l'intensité décroit un peu par la suite (pour ménager l'assistance ?), çà ne dure pas longtemps : superbe morceau à la mandoline porté par cette voix qui rappelle beaucoup le regretté Jeffrey Lee Pierce du Gun Club ou le magistral et envoutant Speaking Hands (?). Le son est énorme bien qu'ils ne soient que trois : impeccables Pascal Humbert à la basse & Peter van Laerhoven Ordy Garrison à la batterie.

A l'heure de jeu, la salle est presque à genoux. Rideau et ovation, rappel où la mandoline revient puis un dernier, un chouia moins prenant que le reste. M'enfin, la prestation de ce soir était ahurissante, la réputation d'Edwards (et du groupe) n'est pas usurpée, je reviendrais, c'est sûr !!

En 2007 et 2008, le concert de l'année avait lieu en juin, il se pourrait que cette fois le calendrier ait un peu d'avance !


- edit - les chroniques de Xavier (ici) et Daniel (là).

On replonge dans les décibels ce soir pour une virée exceptionnelle (?) au Ninkasi (et dont l'asso Kao Connection rencontre des quelques difficultés en ce moment). Soirée nostalgie (j'espère pas trop, j'aime pas çà) avec mon groupe punk préféré: les Buzzcocks qui lâchèrent fin des 70's 3 albums et une compile de singles juste parfaits, gorgés de bombinettes power-pop imparables^[1].

Rayon madeleine, çà commence fort avec une première partie assurée par les locaux de Cortona. Ils doivent pas avoir 30 balais et proposent du punk rock labellisé 1977. C'est carré et efficace, pénible aussi : pas d'originalité dans les compos et un chanteur qui récite par coeur ses poses de rockeur. Vite, au bar !

La fosse est pleine juste avant que les mancuniens n'entrent en scène, le public est presque varié niveau âge (étonnant) mais beaucoup moins féminin que pour The Ex en début de semaine.

Le ton est donné d'entrée de jeu avec (I hate) fast cars : son très bon et puissant, pas de fioritures ni de bavardages entre les morceaux, 3 minutes règlementaires pour chacun, çà pogotte gentiment aux premiers rangs, on va se gaver !


Sur scène on retrouve l'âme du groupe d'origine (en excluant Devoto qui a rapidement lâché l'affaire), à savoir Steve Diggle et Pete Shelley. Si le premier s'en donne à coeur joie brandissant dès qu'il peut son intrument, le second tire presque la tronche (sûrement agacé par des problèmes d'ampli qui perdureront tout le set). Derrière, la section rythmique reste en retrait mais assure plutôt pas mal.

Pour le répertoire, on ne change pas de décennie. Tout est tiré de cet âge d'or et entendre en live ces power-songs procure un plaisir indicible : What do I get, Ever Fallen in Love, Autonomy, Just Lust, Sixteen again (!)... c'est bien 25 perles qui seront alignées ce soir, Orgasm Addict ouvrant un rappel généreux et plein de oh-oh-oh.

Dix ans que j'avais pas ré-écouté ces titres aux mélodies exceptionnelles, merde, je vais replonger ! Merci aux Buzzcocks et revenez quand vous voulez !