La bUze

Reprise en douceur avec ce titre (et tube) de David Bowie par M. Ward:  

Ce trentenaire américain a déjà commis 5 albums qui remuent le sillon d'un folk d'un autre âge. Comme Alela Diane et son fabuleux 'Pirate Gospel', le gars s'est ré-approprié ce pan de la musique américaine, l'a digéré pour en livrer une réinterprétation poignante.

Si 'Duet for Guitars #2' en est l'ébauche et reste anecdotique, 'Transfiguration of Vincent' (dont est extrait ce titre) en est le sommet suivi de près par 'Transistor Radio'. Le dernier ('Post War') sent un peu l'auto-parodie, jusque dans les couleurs de la pochette, et c'est bien dommage. Pas écouté 'End of amnesia' mais je vais y remédier (enfin si j'oublie pas).

Une voix voilée, des ambiances très boisées (guitare, banjo, piano rescapé des bastringues de Honky Tonk Man) et une jeu de gratte unique, le style du bonhomme est identifiable de suite. En vrai, c'est encore mieux : son concert donné dans un Sirius blindé en mai 2005 reste un de mes meilleurs souvenirs live, un peu comme une veillée des temps modernes.

Compositeur hors-pair, Matt Ward est aussi adepte des reprises (ici Bowie mais encore JS Bach, ...) et multiplie les collaborations : Cat Power, Beth Orton, un album de duo avec Zooey Deschanel (She & Him) et même Monsieur Bashung sur son dernier Bleu Pétrole. Presque une hype people donc, en espérant que çà ne disperse pas son songwriting lors du prochain disque !

Petite semaine de vacances qui commence, et avant de partir, voici une petite ballade en Espagne. Pas celle des tortillas, de la cerveza ou championne du monde mais plutôt celle de Josh Haden.

Le dernier album date déjà de 2001 mais, oh joie, 3 nouveaux titres viennent d'être posés sur leur mycake.

Ce I'm still free ne casse rien dans l'auberge espagnole (désolé) mais c'est pas ce qu'on lui demande :  

De quoi espérer un nouvel album ?

Après Feyzin & Firewater (où jouait Uri Kinrot) et avant Les Invites de Villeurbanne (ils seront là le jeudi 19 Juin), petite révision avec ce titre des Balkan Beat Box issu de leur premier effort eponyme (2005).

A l'origine du truc : Ori Kaplan (clarinetistte klezmer aussi membre de Gogol Bordello) et Tamir Muskat (batteur punk et pigiste chez Firewater), israéliens retrouvés à Brooklyn.

Pour ce nouveau projet, des boucles électro et des riffs de cuivres sur lesquels chantent une tripotée d'invités de tous horizons (Israel, Maroc, Bulgarie). Eclectisme et douce folie, la formule ne fonctionne pas sur tous les titres mais quand çà le fait, c'est jouissif.

Du chaud qui transpire, c'est Bulgarian Chicks :  

Des fois, au détour d'une discussion presque anodine au boulot, on peut tomber sur çà : Djon Maya  .

Soient une voix puissante, claire, évidente, une guitare et pi c'est tout.

Victor Démé a 45 ans, dont 30 de carrière au Burkina Faso, et sort un premier album non écouté mais bien tentant (2 autres excellents titres plus traditionnels sont disponibles sur mycake).

De quoi glisser vers l'été en douceur, en ce début de viaduc gargantuesque...

ps: le gars tourne pas mal cet été (Normandie, idf, Rhône-Alpes, ...)
ps2: merci à la fille aux tic-tac, donc

Vacances obligent, La bUze a même accès à un ensemble télé + DVD. Entre autres films visionnés, ce 'Soul of a man' de Wim Wenders dans la collection sur le blues initié par Scorcese.

Le film tourne autour de trois de ses plus fortes personnalités : Blind Willie Johnson (déjà abordé ici), JB Lenoir et surtout Skip James, avec reconstitution d'images quand c'est nécessaire, morceaux originaux mais aussi des reprises par Lou Reed, Marc Ribot, Jon Spencer (pas le plus intéressant ces reprises d'ailleurs).

Skip James, donc, né en 1902, est l'auteur d'une session de légende en 1931 où il enregistre 34 morceaux à la guitare ou au piano, le tout pour 40 $. Malheureusement son label Paramount ne survit pas aux conséquences de la crise de 29 et James s'en retourne vers l'église pour une trentaine d'années.

Devenu culte, il sera redécouvert au début des 60's avec l'engouement renouvelé pour cette musique. En 66, grâce à une cover de Cream, il gagnera même de quoi payer l'hôpital pour soigner un cancer, ce qui lui donnera le temps d'enregistrer 2 nouveaux disques dans la même veine que ses débuts.

Son style reste facilement identifiable : voix plutôt aiguë et jeu en picking bien personnel pour des chansons qui prennent aux tripes. Ce Devil got my woman hantait déjà le très bon Ghost World de Terry Zwigoff :